章子怡出席迪奥之家开幕典礼，米色外套压轴出场，气场十足

在北京迪奥之家开幕的红毯之上。

章子怡的神态呈现出一种十分从容的状态。

一般的明星是没有办法去学习的。

她身着米色的长款外套，穿戴得比较恰当。

没有让建筑本身抢夺了风头，并且还震慑住了全场。

品牌的负责人陪伴着她慢慢地走进去。

就好像是老朋友到家里去拜访一样。

不过这个“门”是非常特别的。

它是由建筑大师克里斯蒂安·德·包赞巴克亲自设计的“梦之殿堂”。

2021年在LV举办大型展示活动的时候曾经见过她呈现出那样一种从容的状态。

在那一天她作为最后一个出场的人，穿着黑白搭配的礼服。

在行走的过程中把外套脱下来搭在手臂的弯处。

其动作仿佛经过了很多次的彩排。

这一次就连脱外套的步骤都省略了。

米色系的服装自带温润的光泽。

站在手工制作的玻璃砖墙前面，整个人就好像是从迪奥先生的素描本子里走出来的线条画一样。

章子怡和迪奥之间的缘分如同陈年的普洱茶。

泡的时间越久越有韵味。

早在2005年的时候，她成为了第一个被邀请去巴黎时装周高级定制展示活动的中国大陆地区的女明星。

那时候她披着桃红色的皮毛披肩。

水蓝色的长裙在杜乐丽花园的石子路上晃动着。

带着刚刚踏上国际舞台的青涩之感。

二十年的时光过去了。

当年依靠礼服来支撑场面的小姑娘。

如今已经成为品牌方特意安排压轴出场的“定海神针”。

这么说或许有些玄乎。

但是看她最近几次的露面情况，确实是越来越呈现出放松的状态。

去年在迪奥2023秋冬秀场，她穿着白色的衬衫搭配黑色镂空的皮裙。

简简单单就稳住了四方的局面。

今年年初参加蒂芙尼的活动。

身着深V泡泡袖的纱裙在橡树泉花园拍摄大片。

还笑着说女儿醒醒会钻到她的裙子里面玩捉迷藏。

这种把高定穿出家常味道的本事，比任何造型技巧都要难得多。

翻看她这些年来参加红毯活动的相关情况。

在2006年的时候，她身着Armani privé去参加金像奖。

那件绿色裹胸的礼服显得比较亮眼。

但是总感觉缺少那么一种韵味。

到了2014年的时候，她带着在《一代宗师》里所塑造的宫二的那种气场再次征战戛纳。

她穿着Stéphane Rolland的拼贴黑裙搭配白色纱质拖尾。

每一个褶皱都很有气势。

在2016年拍摄倍耐力年历的时候，刚刚生完醒醒的她脸上有蝴蝶斑。

摄影师Peter Lindbergh将很多所谓的“瑕疵”拍摄成了史诗级的黑白片。

章子怡此次选择米色外套作为压轴。

北京迪奥之家的设计理念里存在这种状况。

建筑的外墙采用金色手工玻璃砖。

这与中国传统文化里的尊贵象征相互呼应。

她身上所具有的“柔中带刚”的那股劲头。

恰好契合迪奥先生“用流动线条定格优雅”的理念。

她所站的地方也很有意思。

身后是艺术家洪浩专门为开幕创作的《往复之二十四》。

画布上的肌理如同时间留下的包浆。

从这样的情况来看，开幕宴上最为精妙的细节并非华服珠宝。

而是她路过迪奥先生餐厅时所说的“女儿醒醒现在会帮我挑选高跟鞋了”。

当年在《罗曼蒂克消亡史》里饰演小六的时候，她还是涂口红的交际花。

现在变成了醒醒妈，把奢侈品穿出了烟火气。

这一转变是颇为戏剧性的。

那所谓“压场”的底气，并非是依靠礼服的价格来堆砌而成的。

你看她在46岁时剪短头发出演《酱园弄》的时候是相当清爽的。

相较于二十年前穿着Ferragamo去看秀时的懵懂状态，更具有生机。

乔治·阿玛尼当年夸赞她，称章子怡的身材具有典型的东方美。

适合阿玛尼各种东方款式。

如今听这番话，就像是预言了她能够在东西方审美之间自在地游走。

有一位时尚编辑说，真正的风格是穿衣服的人主导衣服。

而不是被衣服所主导。

章子怡站在北京初雪映照的迪奥之家窗前，米色的外套就是她气场的延伸。

“压轴”所具备的分量，是在二十年的时间里借助作品、经历以及人生的起起落落慢慢积累而成的。

就像建筑顶端那一颗迪奥幸运星。

自身散发着光芒，同时也承接了时代照射过来的光芒。