历史上，舒锦霞有什么故事？

舒锦霞老师，有名王派花旦、有名旦角、王派传人、国家一级演员、师承王文娟老师、越剧名家、戏剧梅花奖得主、中国有名越剧表演艺术家、是王派艺术的重要传人之一。

2001年初 温州，由温州越剧团排演的经典剧目《白兔记》正在这座城市中演出。剧中李三娘的饰演者舒锦霞凭借着出色的唱功和优美的身段、给观众留下了深刻的印象，由于在该剧中的优秀表现、舒锦霞获得了中国戏剧界的最高荣誉 梅花奖，得知这一消息、舒锦霞感慨万千，她心里很明白，自己能取得今天的成绩，同恩师王文娟的教导密不可分。她说只要你不放弃越剧，只要你好好去推广越剧、好好去演唱王派，也希望去多带一些学生，她说更好地去把王派、把越剧去传播，这也是老师的一个初衷。舒锦霞第一次听到王文娟的名字，是在她十六岁的时候，那是1978年，在影院里、舒锦霞观看了王文娟主演的越剧电影《红楼梦》。第一次《红楼梦》中少男少女这么一个爱情故事、这么一个名著冲进我们的眼球，应该是给自己的视觉听觉都非常的全新的，所以那个时候自己觉得这个蛮好玩的，也很喜欢，然后连续看了好几场，看了都哭了。这部电影让舒锦霞喜欢上了越剧，高中毕业后她进入黄岩越剧团、开始系统地学习戏曲，因为扮相好、嗓子亮，舒锦霞很快有了上台演出的机会，她还记得自己第一次去上海、就是跟着剧团去表演。一个黄毛丫头，什么都不懂的时候、就可以到大上海去演出了，我们是连夜过去，要坐二十四个小时客轮、一个大轮船，真的自己晕船了，吐得一塌糊涂，到了上海以后、这个脚踩下去 脚踩棉花，整个是很摇摇晃晃的，自己想第二天我应该怎么唱呢，到第二天上场以后、出场还是摇晃的，所以一出场、口齿不清楚，颠倒的。那一天舒锦霞不仅状态不佳、而且还有点感冒，但令她感到意外的是，她刚一张嘴、就赢得台下观众的阵阵掌声。因为是感冒，自己觉得这嗓子粗粗的，自己想唱不好很担心，然而观众尤其的喜欢，他说这个旦角唱得越剧味特别浓，因为越剧是鼻腔共鸣比较多，感冒了都是鼻音，因为这个声音出来都是雾茫茫的，但是越剧可能就是这种带点鼻腔的特别好听，你越是感冒、它越是好听，就这个时候觉得观众喜欢了，那自己要往这方面去努力，所以很多时候嗓子好的时候、也去按照那个方法，用感冒的方法去唱，所以越剧还是有它特有的那种委婉缠绵，比较清丽多姿的这么一种发音的特色，跟其它剧种真不一样。

随着名气渐长，1987年、舒锦霞进入了浙江省越剧团，她希望有朝一日也能够像自己的偶像王文娟一样，成为深受观众喜爱的越剧演员。老师已经是全球的大明星了，一部《红楼梦》、当初电影播放，它胜过好莱坞的大片，真的很多人不是看一场、是看无数场，这个是国外的很多爱好者都是慕名前来，她真的是一个性格演员、她不是本色演员，她可以演《追鱼》，演得那么的活泼可爱。然后演林黛玉呢，身上的那种文气、那种涵养，她对《红楼梦》的把握、全剧的把握，和林黛玉这个人物内涵的那种把握，真的自己觉得是没有人能超越，太棒了。只是在那时，王文娟已经是越剧界的泰斗级人物，而舒锦霞不过是一个初出茅庐的年轻演员，要见上偶像一面难上加难，幸好剧团里的一位老前辈得知了舒锦霞非常喜欢王文娟的表演，就借着一次到上海演出的机会、特意把舒锦霞引荐给王文娟。那个时候一到上海 他就带着自己到王老师家里，马上就唱给老师听，老师很喜欢自己，所以他说可以拜老师的，自己当初可能也是蛮有个性的，自己觉得我越剧刚刚会唱、也唱得并不好，现在拜老师完全是觉得借老师的光环，自己想等我学好了，以后获得一些奖项以后我再来拜。

但是想要在越剧界里唱出点成绩并不容易，更何况在上个世纪八十年代末、港台音乐大举进入内地，传统越剧面临着和现代的流行音乐争取观众的考验。可以说大街小巷、戏曲几乎听不到了，全是歌曲，所以自己也借那个机会、学了很多歌曲，比方说邓丽君的老歌，英文歌《yesterday once more》，还有一些闽南歌、粤语歌都学，民歌，学了之后带给自己一些思考了，那我们越剧是否也可以通过借鉴现代的这么一些媒体的一些借鉴、能传播的更广呢。能不能把传统越剧和流行音乐结合起来呢，舒锦霞开始进行这样一个大胆的尝试。自己看了毛阿敏的、杨钰莹的这些，那英的MTV，那她们的MTV这种多变的这些镜头语言、这种镜头语汇传递得特别的到位，那越剧、你看戏曲频道，一句唱 唱腔有多长、它的镜头就有多长，那么慢的节奏、肯定就要换频道了是吧，所以那个时候自己就是说、能否也像这些MTV一样，我们保留唱腔越剧的本体、慢慢地唱，但是镜头的画面、镜头的语汇能否信息多一点，这个是就搞了这么一些想法，就把林黛玉焚稿拍成一个非常时尚的MTV。

1995年，这部被拍成MTV的越剧《焚稿》，一经推出、立即获得了业界的好评，并且还获得了中国第七届音乐电视金奖。当初从中央台一套播到八套，连续播放这个五分钟，而且自己觉得我演戏演了二十几年、还没有这五分钟的传播力度强大，毕竟我们戏曲演员受众还是很小，那么通过电视机、通过这么一个窗口、通过荧屏，让更多的人来熟知我们，因为我们就是符号，我就是越剧的一个传播者，所以就是一个符号，让更多的人通过我、来了解越剧。到了1997年，离舒锦霞第一次见到王文娟已经过去了十多年，但是舒锦霞从来没有放弃过想拜王文娟为师的想法。就在这一年，王文娟来到舒锦霞的家乡演出，两个人再一次相遇了。自己是拿着《林黛玉焚稿》这个MTV、自己给老师看，自己说其它的奖项就不汇报了，就这个老师看一看 听一听，我有没有这个资格拜老师了，所以老师就在我的车上听的，她就说了、你唱得老好了，干嘛非要拜老师，我们相互交流好了，老师很谦卑的，她真的这么说，那自己说不行、这是我的梦想，我是一定要希望自己有成就以后、来拜老师，自己就问老师了、自己说老师拜师应该怎么拜的，她说老简单了、磕三个头好了，磕三个头好了、自己当初那我就说那我要磕六个头，三个头是向老师学习艺术艺德;那么另外三个头，还是学习老师的为人处事。从那以后，舒锦霞每遇到越剧表演方面的问题、都会请教王文娟，2000年、温州越剧团邀请舒锦霞参加在温州举办的首届国际南戏研讨会，希望她能够在展演剧目《白兔记》中出演李三娘的角色，接到这个消息，舒锦霞很是犹豫。因为小孩还很小，有时候也觉得心里挺委屈的，人家演一个戏、可以在自己的剧团里，像我为什么要离乡背井的、抛下这么小的孩子，要跑到温州去，这样去演的话 我觉得值吗，的确是有这么一些犹豫，再加上自己好几年没有演古装戏了，如果演这么一个传统戏、对我又是一个挑战，我又要重新开始练台步、 水袖 这些肢体语言全都要练习，关键是孩子的一个牵挂，所以当初自己很矛盾的一个心理，自己给恩师打了电话，后来老师说、编剧是当初我们文化厅的一个副厅长顾颂恩老师，她说有这么好的一个编剧、一个好的剧本，导演是杨小青、大名鼎鼎这么一个大导演，她导了很多很多戏，小百花的这个《陆游与唐婉》这些都是她导的，所以凭着这些、她说你应该要去。听了老师的一席话，舒锦霞终于下定决心、接下了这次演出任务，舒锦霞要饰演的李三娘、在戏里的年龄跨度大，人物感情变化多，这给她的表演带来很大的难度，首先从一个二八年华的少女、到一个饱经风霜的妇人，二者在声音上就要有所区别。演唱原来小姐的时候，提气来唱的、往上走，那么到了十六年之后的一出场、把十六年的这种，她这个挑水和推磨变成一个家常便饭了，不要刻意的我在挑水 我在推磨，她就是说眼睛不看、她也会做这些动作，她在挑水、她在倒水，自己就把她想像成这样，也就自然了，她的眼神是走神的、在想着儿子 想着丈夫，然后她的动作、她就在做这些动作，这就对了，包括演唱当中、十六年每天就是这么挑水，把她唱得木讷、唱得叹气，自己是用了一些叹气式的演唱，就是叹出来的，不是唱出来的。

解决了声音的问题之后，人物的身段也不能一成不变，一开场 李三娘还是一个娇生惯养的千金小姐，随着剧情的发展、最后变成了一个整日挑水推磨的木讷妇人，无论是眼神、还是肢体语言都有着天壤之别。她就一守就是十六年，这个十六年就是不断地挑水、不断地磨麦，这个哥哥嫂嫂达不到目的、一再地加害这个妹妹，所以让她已经不是人过的一个生活了，所以可以想像到了十六年之后、她在井台挑水，他从一个千金小姐已经成为一斤像祥林嫂一个人物、非常木讷了，所以从她的眼神、自己就让她木讷一些，然后手呢也不是兰花指了、都是推磨挑水 整个手是僵硬的，所以一双手、她这样就是没有兰花指。为了演好李三娘这个人物，舒锦霞没少下功夫，每天她都会耗费大量精力、反复揣摩角色的性格和内心活动，直到有一天、她晕倒在了排练场里。自己在排练第二场，儿子突然间失踪了，哥哥嫂嫂抱去了嘛，找不到了，那个时候李三娘发疯一样地找，而且那个时候产后虚弱，她就是在芦荟丛中转转转、转到自己晕过去了，我在排练场因为反复转反复转、有一次真的晕倒了，但是晕过去以后、意识是清醒的，脑子里自己觉得是知道的、但是整个天旋地转，我就起不来了，其实有很多演员很着急、上来扶自己，但导演在边上、说让她感觉一下。自己那个时候在想什么，就找到李三娘这种共鸣了，自己想 我作为一个演员，因为基本功好久不练了古装戏，基本功差了嘛，这么一转就把我晕过去、起不来了，那李三娘这十六年当中要吃多少的苦，她又是如何坚持过来呢，所以这一瞬间、李三娘的共鸣有了，自己后来艰难地站起来继续走，那种感觉就很准确了。